- Metallica

Por Devo

Mucho tiempo pasó para que Metallica volviera a estar en el centro de atención, por lo menos por razones positivas, ya que desde 1996, con la salida de "Load" y "Reload” en 1997, cayeron en una mala racha y fueron blanco de críticas tanto por los medios como por los mismos fans. En esta mala racha se incluye el llamado "Episodio Napster", el corte de cabello, se pelean con Jason Newsted quien deja la banda y es reemplazado por Robert Trujillo y en 2003 sale el infame álbum "St. Anger", el cual nos hizo cuestionar aún más si la esencia de la banda se había perdido. Las críticas se agravaron con "Load" y llegaron al tope con "St. Anger", pero si hacemos un recuento sobre la historia de ésta, mi banda favorita, nos daremos cuenta de que siempre han estado rodeados de polémica e incertidumbre sobre la continuidad de la banda y de su música.


En 2006, ya sin noticias de la banda, se habló bastante de ellos pero de manera nostálgica, recordando el que, para la mayoría, es su mejor disco "Master of Puppets" (1986). Ahora yo aprovecho 2 eventos este 2008: primero, el 20 aniversario del que, a mi parecer y al de muchos fans tan clavados como yo, es su último gran disco "...and justice for all" (1988), y la salida de su próximo álbum este septiembre titulado "Death Magnetic" en el cual están cimbradas todas las esperanzas de que la banda retome lo que alguna vez fue de la mano de su nuevo productor: Rick Rubin, famoso por revivir bandas (Slayer, RUN DMC, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, etc).



La historia de Metallica comienza cuando Lars Ulrich se muda con su familia de su natal Dinamarca a Los Ángeles, California, buscando continuar su carrera profesional como tenista . Pero Lars, a pesar de ser un niño prodigio del deporte, se inclinó más por su obsesión: la música y en especial el denominado "New sound of brittish heavy metal". Esto lo llevó a publicar un anuncio en la revista Recycler donde buscaba a un guitarrista con el mismo gusto por el metal. A este anuncio respondió James Hetfield, y aunque en un principio a James no le convencía cómo Lars tocaba la batería, formaron la banda. Para estos momentos, Ulrich tenía asegurado un track en el primer compilado Metal Massacre, del en ese entonces nuevo sello, Metal Blade Records, por lo cual se dispusieron a buscar un nombre. Lo encontraron cuando Ron Quintana le preguntó a Lars qué nombre le gustaba más para su nuevo Fanzine, ya que no podía decidir entre "Metal Mania" y "Metallica". A esto, el baterista respondió que prefería “Metal Mania” con la intención de quedarse con “Metallica” para su banda.


James convenció a su amigo Ron McGovney de aprender a tocar el bajo y unirse a la banda. Él aceptó y les proveyó no sólo un bajista sino un lugar donde ensayar, una camioneta y el ya famoso logotipo original de MetallicaMetallica. Después se unió a la banda, únicamente para la grabación de su primer demo "Hit the Lights" (1981), Lloyd Grant en la guitarra, dejando su lugar al que completaría la primera alineación: Dave Mustaine.


Así, en junio de 1982 graban el demo "No life ´till leather", con el que se acercaron másal sonido Trash que llegarían a desarrollar y del cual se les considera los creadores; pero al mismo tiempo empezaron a considerar la salida de Ron por la necesidad de un bajista más dotado. La solución a estos dilemas fue el bajista de una banda de San Francisco llamada Trauma: Cliff Burton, quien sólo aceptaría si la banda se mudaba a su ciudad. Aún estando con McGovney, graban en vivo "Live, Metal up your ass", donde la banda abridora sería Exodus, punto importante en la carrera de Metallica pues ahí conocieron a Kirk Hammet.


A principios de 1983, ya con Burton en el bajo, se dirigen a Nueva York a dar una serie de conciertos y a grabar su primer álbum de estudio: "Kill´em all", que originalmente se iba a llamar "Metal up you ass", pero ante la negativa de las disqueras y distribuidoras se optó por la frase que usó Cliff al enterarse de tal negativa. A los 10 días de llegar a esta ciudad, Lars y James le dieron la mala noticia a Dave de que estaba despedido por sus problemas de adicción a las drogas y al alcohol., Mustaine, el año siguiente fundaría Megadeth, siempre con la firme intención de tener una banda mejor que Metallica. 


Con álbum debut bajo el brazo, Metallica se dispone a dar su primera gira europea abriendo para Venom. Inmediatamente después, entran al estudio bajo la producción de Fleming Rasmussen para grabar en menos de un mes su segundo disco "Ride the Lightning", en donde se nota un cambio de sonido y el más peculiar, a mi parecer, de toda su discografía, ya que aún contaban con composiciones de Mustaine, más la influencia de Hammet, la visión de Burton y la base de Ulrich y Hetfield. A pesar de este enriquecimiento en el sonido, son víctimas de la crítica y del rechazo de sus fanáticos más extremos y son, por primera vez, acusados de vendidos por la inclusión de la balada de tintes suicidas "Fade to black". Al terminar la primera gira de promoción de "Ride the Lightning", Elektra Records, compra el contrato que Metallica tenía con Megaforce Records de John Zazula y en enero de 1985, dan una gira por E.U. y Canadá junto con Armored Saint y WASP.  Es en esta gira donde la banda se ganó el mote de alcohólica, por obvias razones.


En 1986 regresaron a Copenhague, de donde surgió "Master of Puppets", uno de los discos más alabados dentro del mundo del metal, junto con "Reign in Blood" de Slayer, curiosamente los dos fueron publicados el mismo año. Sin embargo, así como es considerado su mejor disco, también fue el que trajo los eventos más desagradables para los integrantes de la banda. ¿Mala suerte?, no me atrevería a llamarlo así. Justo a unos días de empezar la gira de presentación, James se rompió el brazo andando en patineta y tuvo que ser reemplazado por el técnico en guitarras de la banda John Marshall (mismo que cubriría a Hetfield años después por el accidente con fuegos artificiales durante un concierto de la gira con Guns n' roses en Montreal, en el que sufrió graves quemaduras). Y así continuó la gira hasta que en la madrugada del 27 de septiembre, el camión en el que viajaban se volcó, cayendo sobre el cuerpo de Cliff, después de que había salido volando por la ventana, causando la muerte inmediata del músico. 


La gira fue suspendida, todos regresaron para el funeral (donde se escuchó el tema “Orion”) y para cuestionarse sobre el futuro de la banda. Finalmente decidieron continuar y reclutaron a Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam para ocupar el bajo. En el casting que se realizó para ello, curiosamente también participó Les Claypool, legendario bajista de una de las bandas más bizarras que ha existido: Primus.


En 1987 sacaron al mercado una edición limitada llamada "The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited" que contienecinco covers de bandas que los habían influenciado como Diamond Head, Misfits, Killing Joke y Holocaust. Al siguiente año nos presentarían el primer disco de estudio con Newsted como miembro, "...and justice for all", en el que nos muestran un ambiente mucho más oscuro y pesimista, lleno de crítica social, política y hasta ecológica, manteniendo ritmos de batería y dibujos de guitarra muy rápidos y complejos. Este disco contiene dos canciones muy importantes para la banda: "To live is to die", dedicada a Cliff, en la cual, a pesar de ser instrumental, se puede escuchar un poema escrito por el desaparecido bajista, y "One", una de sus canciones más conocidas con la cual se deciden por primera vez a hacer un videoclip, situación que los catapultó al mainstream, pero que a la vez hizo que se ganaran el repudio de sus seguidores. Una vez más fueron acusados de venderse.


Otro punto por el que fueron criticados fue por el hecho de que el bajo casi no se escucha, acusando a Jason de no poder seguir los pasos de Cliff y de conformarse con seguir al pie de la letra los dibujos de la guitarra de Hetfield. A pesar de esto fueron nominados al Grammy en 1989 en la categoría de Mejor Ia interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal, perdiendo increíblemente contra Jethro Tull.



Su siguiente trabajo, llamado "Metallica", mejor conocido por todos como "The Black Album", es considerado por la crítica como su obra maestra. Sin embargo, es repudiado por los más puristas por su carácter más comercial y porque casi la mitad de las canciones son baladas. Ambos puntos fueron importantes para que, por tercera vez, fueran acusados de venderse (aunque no podemos negar que el disco es muy bueno y marca una nueva etapa en la que dejan de lado la velocidad que los caracterizaba Hasta el arte del la portada deja de ser tan llamativo para enfocarse en la música). Este es el disco más vendido de su discografía y les abre las puertas a un público completamente nuevo, mucho más fresa -por llamarlo de alguna forma- (y que mejor ejemplo que la gran cantidad de mujeres que se fijaron en su música a partir de este disco). La gira de promoción para este disco llamada "Nowhere else to roam" es una de las más largas que ha habido ya que duró aproximadamente dos años ininterrumpidos; es en esta gira en la que visitan por primera ocasión México, dando cinco conciertos en el Palacio de los Deportes, entre febrero y marzo de 1993 y quedando inmortalizados en el famoso cofre de "Live Shit: Binge and Purge" donde viene una edición de al menos tres de los conciertos, en un disco doble.


Justo después de terminar esta gira empiezan otra con Guns n' Roses, la cual terminó abruptamente en Quebec, después de que James sufriera graves quemaduras durante “Fade to black” haciendo que la gira terminara con John Marshall en la guitarra y con James dedicándose únicamente a cantar.



Debido a la intensa actividad generada por su álbum homónimo, Metallica pasó varios años descansando y dedicándole tiempo a sus familias. Regresaron al estudio años después, una vez más con Bob Rock como productor (a quien se le culpa por el cambio y declive de la banda) para sorprendernos en 1996 con "Load", un disco con un sonido completamente diferente del cual sólo un par de canciones se podrían catalogar en algún sub-género del metal, y con un cambio radical también en cuanto a imagen: se cortaron el cabello, aparecen en el booklet luciendo como padrotes y hasta el logotipo cambia, manteniéndose la ya clásica M de los discos anteriores únicamente en el diseño que asemeja una estrella ninja. A "Load" le sigue en 1997 "Reload" con el mismo recibimiento, ambos se caracterizan por la similitud de las portadas, obra del fotógrafo Alex Serrano, y obviamente por el nombre, dándonos a entender que son un mismo disco editado por separado.


En 1998 editarían un disco muy similar a "Garage Days Re-Revisited" pero esta vez en un disco doble en el que el primero incluía covers nuevos y el segundo contenía las canciones del original, lados b y algunas canciones de Motörhead que tocaron en el cumpleaños 50 de Lemmy. En 1999 graban su primer disco en vivo en colaboración de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, titulado "S&M".



Si de por sí en este punto las críticas ya eran bastante pesadas y mucha gente daba por muerta a la quinta banda con mayores ventas y boletos de conciertos vendidos en la historia de E.U., pues al parecer no fue suficiente ya que Metallica entró una vez más a la controversia cuando un leak de la canción "I disappear" del soundtrack de Mission Impossible 2 podía escucharse en la radio antes de su lanzamiento, y claro que había sido descargada por miles de fans a través del programa POP Napster. Lars Ulrich, en nombre de la banda, demandó por violación de derechos de autor a dicha compañía, logrando bloquear las cuentas de 35 mil usuarios y desatando la molestia tanto de estos como de varios artistas. Al año siguiente Metallica retiraría las denuncias al darse cuenta del daño que habían causado a su imagen.


En 2001 Jason Newsted decide dejar a la banda debido a que Hetfield no estaba de acuerdo en que Jason trabajara en su proyecto alternativo "Echobrain" y mucho menos aceptaba la publicación del disco. Así que ante la salida de Newsted, que los acompañó durante 15 años, empezaron la búsqueda de su sustituto, quedando el ex-bajista de Suicidal Tendencies, Robert Trujillo (yo no sé a ustedes pero a mi me caga este vato). Para 2003, y ya con esta alineación, sale a la venta "St.Anger", en el que trataron de regresar a un sonido más rudo y caracterizándose por cambiar el armónico de madera por uno de metal en la batería, creando con esto un sonido que a para ser sincero a mí me suena a una lata y la ausencia absoluta de solos de guitarra, (cosa que nunca entendí, tienen a Kirk Hammet, uno de los mejores guitarristas del mundo y autor de solos legendarios, ¡¿para qué carajos está en la banda si no van a poner solos?!). En 2004 aparece el documental llamado "Some kind of Monster" en donde se muestra la presión de grabar el disco ante la reciente salida de Jason y el alcoholismo de James.



2008, para ser exactos en septiembre, es el año en que nos presentarán"Death Magnetic", el disco del que depende la carrera de una de las más grandes bandas de Rock. Toda la esperanza recae en tres tracks que hemos escuchado en vivo, que no suenan nada mal, y en la presencia de Rick Rubin como productor, (ya que si alguien sabe cómo mantener a una banda apegada a su sonido es él, que lleva desde mediados de los 80 produciendo a Slayer). Así que la espera pronto acabará y podremos escuchar este disco que tanta expectativa está creando.

- Oaxtepec, como anti-stablishment

Por Adrián Márquez

Seiscientos años han pasado desde que Moctezuma sucumbiera a su encanto por la exuberancia de sus jardines, manantiales y bosques. Y hoy, todavía Oaxtepec ejerce su embrujo tropical a la chilangada posmoderna.

Primero los señores mexicas, luego los frailes españoles. Enfermos y sanos de todos los confines llegaron atraídos por la fama curativa de esta región, cuyo nombre proviene del náhuatl huaxin-tepetl, que se traduce al castellano como “cerro de los guajes”.

Actualmente, aunque sólo sea para curarse la cruda, miles de capitalinos siguen la ruta marcada por sus abuelos, los orgullosos y dignos beneficiarios de la seguridad social de los años setenta. Eran los tiempos en que no había Autopista del Sol y el bolsillo de la raza de bronce no alcanzaba para costear unas vacaciones en la perla del pacífico; entonces la familia mexicana se componía de padre, nueve parejas de tíos con sus respectivos retoños, los abuelos y una bola de primos y primas de entre 4 y 15 años. Así que para todos, pobres y de clase media, Oaxtepec era, sigue y seguirá siendo la opción.

El centro vacacional de Oaxtepec cuenta con varias albercas, las cuales sólo son nata amarillenta, producto del bronceador y una que otra segregación corporal de cientos de visitantes que arriban día con día. Lo cual me hace preguntar: ¿cuál es la necesidad de desplazarse hasta un punto de reunión tan popular, tan arremolinado y que a simple vista resulta tan incómodo? ¿Porqué buscamos desesperadamente salir de la rutina a tal grado de llegar al primer lugar que nos haga olvidar el tacto del concreto?.
La mayoría de nosotros asociamos el estrés con la vida cotidiana en las ciudades, en las que muchos pasan más de hora y media batallando para llegar a un trabajo que medianamente soportan, para luego regresar a una casa cuya hipoteca no acaban de pagar. Hace mucho que el sentido común relaciona la tensión con el ruido, la inseguridad, la contaminación y el tránsito por un lado y la relajación con la playa, el campo o un pueblito pintoresco. El trabajo parece ser una prisión y las vacaciones se convierten en una suerte de libertad bajo palabra, en la que uno escapa durante un par de semanas de la vida rutinaria, y al menos, en ese breve espacio, descansa por completo.

Según el diccionario, la palabra ‘vagar’ significa tener tiempo o estar ocioso, proviene del latín vacāre (estar vacío, estar libre) y de ella han surgido otros vocablos como vagabundo, vano, vacante y vacación… en fin, que al dejar de ser ‘primitivos’, los hombres debieron llenar sus vidas de actividades y tareas antes de sentir la necesidad de tomar un descanso y vaciarse de todas las responsabilidades y demandas impuestas a la vida ciudadana; se hizo normal vivir en las ciudades y poco se sabe de cómo se originó este fenómeno. La historia del origen, la mitología de la vacación debe estar estrechamente unida con la idea de urbe ya que ni en la vida pastoril, ni en el quehacer del campo, ni en las comunidades de cazadores y recolectores pudo haberse concebido el balneario o el hotel de playa con todos los servicios incluídos. Sabemos que la antigua Roma fue el prototipo de ciudad moderna; sus habitantes estaban comprometidos con un proyecto de construcción, mantención y gestión urbana compleja y demandante… prueba de ello, la acuñación del término vacāre.

Y así, con tantas obligaciones, irrumpió en el habitante de ciudad el deseo de hacer pausa y librarse, aunque fuera un poco, de las responsabilidades adquiridas: dejar por un momento las acciones para sumirse de lleno en la contemplación.

Las ciudades tienen una naturaleza política sumamente sometedora. El orden económico mundial insta a las empresas a competir, a establecerse en las urbes y tener presencia a través de sus oficinas y fábricas, además de luchar ferozmente por obtener la atención de los consumidores, a los cuales seducen con deslumbrantes escaparates de publicidad… a la gente se les obliga a desear, por lo regular, lo que no pueden tener: el sueldo de la fábrica o la oficina, laborando largas jornadas, siempre resulta insuficiente para obtener lo que se desea.

Afortunadamente existen compras a crédito, con ellas se pueden obtener objetos a pesar de no contar con el dinero suficiente para comprarlos, con la única condición de pagar a tiempo las mensualidades, obtener más créditos y por supuesto, seguir ‘comprando’ el próximo objeto que, según dicen, se necesita. Pero comprar a crédito es como venderle tu alma al diablo, este método de consumo obliga a comprometerse de tal manera que te sea prácticamente negada la posibilidad de arriesgar tu trabajo, ya sea porque no estés a gusto o por querer buscar algo mejor. Quedarse sin sueldo es agrandar la deuda hasta el punto de poder perderlo todo, por eso es necesario cubrir las horas laborales a como dé lugar, hacer horas extra y hasta conseguir un segundo trabajo viendo tus vacaciones limitadas a una semana al año. Estarán de acuerdo conmigo, la presión es demasiada y ¿cómo conseguir un momento de descanso si el tiempo no nos alcanza para nada?
Ahora pensemos en una horda de individuos que toman por asalto un espacio de la ciudad, lo habitan, lo reconstruyen, lo resignifican. Traslademos esa misma horda a un microlaboratorio social típico del capitalismo: un centro comercial de cualquier megalópolis. Introduzcamos ahora el concepto ‘tiempo libre’ con el cual, a pesar de las presiones, podremos siempre contar. El resultado es la idea, descabellada pero del todo familiar, de tomar vacaciones en el centro comercial, sí, los centros comerciales se han convertido en los espacios favoritos de los vacacionistas que encuentran en ellos un modo de identificación primario, como sostiene Lévi-Strauss (que atinado para los fines de este texto que se llame igual que la marca de pantalones). Los centros comerciales agrupan, unifican y proveen al visitante de una marca indeleble, fácilmente reconocible para los de su misma especie. Ir de vacaciones al Mall es caminar entre anuncios luminosos, escaleras eléctricas, luces de neón, pasillos bien pulidos y sobre todo, enormes escaparates que te devolverán tu imagen con una multitud o un automóvil de lujo como fondo, pero, por lo que se ve, las vacaciones en el centro comercial sólo nos hacen volver a desear otro producto que no podremos pagar… así que ésta deja de ser una opción efectiva para relajarse.

Ahora entiendo, de no ser por el acapulcazo en la azotea, Oaxtepec sería la única opción real para el capitalino promedio: en este pequeño y poblado paraíso terrenal, bañado de sol y agua, finalmente desprovisto de sus vestiduras que lo atan como grilletes, el hombre vacaciona intensamente tratando de recobrar su tiempo perdido, por unos días o por unos instantes. Aunque sólo parezca que chapotea y se refresca a tontas y a locas, en verdad significa para él recuperar su alma y restituírsela desnuda y pura a la luz divina de plenitud inicial.

En Oaxtepec se puede iniciar a la tercera guerra mundial, es en sus albercas donde puede darse origen a la revolución más divertida y bella del mundo. En Oaxtepec podemos desequilibrar al sistema y obtener un bonito bronceado a la vez… todos en familia.

- Vigilia

Por Miguel Santos

Los hombres de ciudad no tenemos habilidad para pescar. Habrá algunos que sí, pero entonces no serían hombres de ciudad, ciudad. Yo me refiero a los hombres paridos por el asfalto, los que miran vegetación y piensan que es un adorno precioso, así como las estatuas de hombres ilustres o los grandes distribuidores viales. Nuestra mejor forma de cazar un pez es ya pescado, bien cocido, sobre un plato con jitomate, aguacate, limón y salsa valentina al gusto. No hay tiempo para preocuparse acerca de la procedencia del animal, apenas hay media hora de descanso entre un trabajo y el siguiente; la comida tiene que ser rápida, no sólo el pescado se va corriendo, sino también la sopa de fideo, el arroz, los frijoles, las tortillas, el agüita de tamarindo y por si faltara algo más, el postre. Además, volviendo a los pescados, estos no son despreciados ni por algunos vegetarianos ni por los católicos; entonces ¿cómo yo, un hombre de “ciudad, ciudad” me iba a tentar el corazón para llevarme a la boca un buen trozo de vida acuática?...

Así disfrutaba mi comida, entre las dos y media y tres de la tarde, frente a la gran palma de Paseo de la Reforma, cuando una espina se me atoró en la garganta y el pescado abrió los ojos para saludarme. ¿Cuándo nos olvidamos de salir a cazar?

- Groove Armada

Por Bernardo Cabello Ibarra

25 de Abril del 2008, Alameda Poniente, Santa Fe
“GROOVE ARMADA CELEBRA SUS 10 AÑOS PRESENTÁNDOSE EN EL DISTRITO FEDERAL POR PRIMERA VEZ, OFRECIENDO SU FULL LIVE SHOW EN LA ALAMEDA PONIENTE EN SANTA FÉ ESTE 25 DE ABRIL".

"SERÁ LA PRIMERA VEZ QUE TENGAS OPORTUNIDAD DE VER EL FULL LIVE SHOW DE GROOVE ARMADA, MISMO QUE SE COMPONE DE 8 MÚSICOS Y COMPLEMENTOS IMPRESIONANTES EN ILUMINACIÓN, PANTALLAS Y LÁSER".

"COMPLEMENTARÁN LA NOCHE BOYS NOIZE, ADEMÁS DE DISCO RUIDO Y PLAYMOBIL, DOS DE LOS MÁXIMOS REPRESENTANTES DE LA MUSICA ELECTRÓNICA EN MEXICO”.

Suena padre ¿no?, y no es que no lo fuera, simplemente que tal descripción de los eventos hacía imaginar una noche por demás mágica, una noche en el que una gran ola audiovisual iba a dejarnos completamente golpeados y cansados a la orilla de nuestras camas No creo que fuera así, al menos no de tal manera.

Disco Ruido empezó a eso de las 10 de la noche: el live act de la banda auguraba el principio de la tan mencionada noche mágica (simplemente el inicio con Baba O’Riley de The Who ya me había puesto muy de buenas). Nada mal, tocaron sus rolas, conectaron con el público y si de esas hablamos, sí me pusieron a chanclear un rato. Sin embargo, la impaciencia por ver a Groove Armada era tan inminente que todo el mundo parecía estar igual que yo: “Sí, sí, está bueno, pero que ya salga Groove, ¿no?”

Después de unos cuantos minutos, la banda británica al fin había salido al escenario, la euforia era total y de hecho nunca se disipó, todo lo prometido estaba ahí: batería, bajos, guitarras, teclados, trompetas, mezclas, MC’s, láser… Al mismo tiempo el público también hacía su parte: baile, brincos, cantos, gritos, pero aún así no sabía qué faltaba. Sonaron los ya clásicos temas de la agrupación: I See You Baby, At The River (que jamás pensé escuchar) y la locura con Superstylin’, que tal vez fue el momento de mayor conexión con la audiencia. Chance faltó escuchar If Everybody Looked The Same, pero aún así la gente terminó satisfecha y con sonrisa de oreja a oreja.

Por último, el bailongo con el Alemán Boys Noize, siguiendo la línea de Justice, su presentación consistió en un DJ Set plagado de fuertes beats, melodías rasposas y atascadas, siendo sus remixes lo más destacado y por ende lo más coreado (Every Day I love You Less And Less de los Kaiser Chiefs, Banquet de Bloc Party y Phantom Pt. II de Justice). En gran medida, no cambió lo que había pasado anteriormente con Groove Armada, pero todos aquellos que se quedaron con ganas de más baile se quedaron hasta el final de su presentación.

Así terminó la noche, bajo una fuerte carga musical que, como nos la quisieron vender, a mí me dejó con ganas de más.

Moraleja de la “historia”: Que no te cuenten la película antes de verla porque el final nunca es como te lo imaginabas.

- Llueven flores grises

Por: Eduardo Ávalos Vélez

Subí a ver las nubes de la tarde y me di cuenta de lo grande que es esta ciudad. Desde mi azotea, la tarde gris se extendía, mostrándome los confines de la Ciudad de México. Me pongo los audífonos, escucho Las flores e imagino que el cielo es un hermoso campo de flores grises. Flores en distintos matices a punto de llover. Del lado poniente se alcanza a ver un claro de luz atrás de unas montañas y unas torres de comunicación. El claro es el remanso o la esperanza de un próximo día después de la noche. El claro contrasta naranja con tantas flores grises. La última luz antes de las tinieblas me regala la silueta de los edificios en el basurero de Santa Fe. Falta poco, y en las montañas que me rodean se empiezan a encender miles de focos amarillos. También se enciende el foco del asta de la flamante bandera de la glorieta de San Jerónimo. En lo que supongo es el cerro de la colonia Hidalgo abajo del Ajusco está cayendo una tormenta. Una clara casi transparente cortina gris se precipita llevando todo a su paso cuesta abajo. Las calles se vuelven arroyos y las pendientes cascadas –imagino– que la gente tiene que luchar contra la lluvia que limpia el cielo de la ciudad. Más arriba se extiende una pesada neblina que no me deja ver lo que siento.

Cierro los ojos y una gota cae en mi frente. Un pétalo de cielo moja mi cara contándome las tardes de esta ciudad. Contándome que todo llueve y todo moja en cada rincón y en cada persona. Llueven afuera las nubes amenazando relámpagos que cimbran el alma y pararrayos.

Me gusta ver llover desde mi ventana porque no me mojo. Al escribir esto siento remordimientos por las barrancas, por la gente atorada en el viaducto o por las personas que pescarán un resfriado. Siento pena por esta ciudad inundada y una dicha oculta por el cielo gris y limpio.

Llueve afuera y cierro la ventana. Ahora todo el cielo está cubierto por un manto gris oscuro a punto de tronar. Ahora pienso que ojala estés dentro de tu casa observando a través de la ventana el mismo cielo caer.

- Metamorfosis

Por Miseria.

XX abrió las llaves de la regadera y esperó desnuda junto a la cortina reconociendo las pequeñísimas gotas de agua tibia que salpicaban sus muslos pálidos. Acercó sus dedos al agua, aunque no necesitó tocarla para saber que ya estaba lista, el vapor se lo había confesado. Se escurrió dentro de la regadera como un ladrón nocturno y dejó que el agua remojara su piel un poco antes de comenzar el ritual del baño. Metió la cabeza bajo el tibio chorro, imaginando una cascada, un lugar. Se detuvo ahí, sólo bajó un poco la cabeza para permitir un espacio para respirar entre el agua y su cabello. El vapor ya había llenado todo el cuarto, apenas podían verse las paredes. XX empezó a volverse consciente de las gotas gruesas que caían sobre su rostro, del impacto de cada una sobre su piel frágil ante el calor, ante la humedad. Las gotas tibias, las calientes, se lanzaban contra ella con un dejo de alevosía, con agresividad, con odio (o tal vez heroísmo). Cada una se estrellaba y se deshacía en pedazos contra su superficie de mortal húmedo. XX, asustada, alzó la vista, pero ya no podía ver las paredes, la cortina, las llaves del agua, no podía ver sus pies; ya sólo la rodeaba el vapor, no podía ver el piso ¿dónde estaba el piso? XX se percató de que estaba cayendo; caía y no veía el fondo por el vapor espeso (¿o acaso sería porque estaba demasiado lejos?) La humedad parecía ayudarle a frenar un poco la mortal caída, pero no era suficiente, ella era demasiado pesada para flotar con el vapor que luchaba por sostenerla en el aire. XX se enjutó abrazándose, sintió su propia piel: superficie frágil ante el calor, ante la humedad. Se estrelló en el piso del baño sobre los otros cuerpos despedazados.

- Econtraste

Por Alejandra L.V.

Inmersos en esta ciudad y en estas vidas agitadas, cuando tenemos un respiro lo único que queremos es vivir sin dolores de cabeza o sin que se nos sequen los ojos, estar aislados del ruido y los malos olores, buscar alternativas para estar en contacto con lo natural, en lugares fuera de lo cotidiano que nos hagan soñar y desconectarnos de nuestra realidad.

Actualmente está muy de moda el ecoturismo, que generalmente ofrece paquetes donde te bajan la luna y las estrellas, ofreciendo mucha diversión y planes maravillosos que te ocupan todo el día, haciéndote sentir un deportista extremo y el ser más altruista del mundo por estar ayudando a conservar el entorno, dando recursos para cuidar las pocas áreas naturales que aún quedan.

El ecoturismo tiene que ser un turismo controlado ya que depende de la naturaleza, y si no respeta las condiciones de ésta, se viene abajo. En nuestro país, el ecoturismo representa una de las principales fuentes de empleo y la industria más grande del mundo en este ramo, pero habitualmente se terminan afectando los ecosistemas debido a que se sobreexplotan cuando llegan hordas de gente por día a determinados lugares. Para evitar esto y seguir obteniendo recursos monetarios sin dañar los recursos naturales, se han establecido zonas donde el ecoturismo se ve desde otro punto de vista: se pretende que la comunidad o el ejido que vive y se hace cargo de la zona sea la que se beneficie con el dinero que dejan los turistas. Se intenta que esta gente enseñe a los visitantes a respetar y valorar la naturaleza aprendiendo a su vez sobre las costumbres regionales.

Para establecer una zona de ecoturismo, primero se debe hacer un estudio sobre la calidad del hábitat, realizando un plan de manejo que determina si esa zona se conserva, se recupera o se aprovecha, y sólo en el último caso se permite realizar este tipo de actividades, ya que el impacto evaluado será menor. Resulta necesario hacer este tipo de estudios y sobre todo enseñar a conocer y disfrutar de la naturaleza sin dejar huella en ella, en pocas palabras si vas a una zona natural: no tires basura, no muevas nada de su lugar, ya que por mínimo que sea ese objeto puede ser un micro hábitat para algún otro animal, y no extraigas nada de la zona, ni una planta, ni un insecto, porque así, de uno en uno, el ecosistema se ve irreversiblemente afectado.

Hay que darnos cuenta de que vivimos en una sociedad capitalista, y este tipo de turismo suele convertirse en un negocio que generalmente deja de lado su razón principal, o tal vez nunca la tuvo y de ecológico sólo lleva el nombre.

Esta situación es totalmente entendible en un país como el nuestro: no hay fuentes de trabajo para todos sus habitantes. La gente tiene que sobrevivir y buscar recursos para mantenerse en esta sociedad materialista donde el que menos tiene más se jode, es un círculo en el que el hombre destruye a la naturaleza y con ella nos destruimos a nosotros mismos, no hay un equilibrio entre el mundo material y el mudo natural, es un caos sin ningún orden que altera ambas partes, afectándonos y matando nuestro entorno en una especie de suicidio colectivo.

... Y tú, ¿Qué huella quieres dejar?

- “Come, Este cuerpo es mío”.

Por Alejandro Murillo

Una danza ritual es también rito de iniciación para el espectador, así, bajo la clara influencia de cineastas como Passolini y Herzog, Michelange Quay estiliza el comienzo de “Come, este cuerpo es mío”.

El director ha declarado sentir que no pertenece a ninguna nación, de padres haitianos, origen neoyorkino y residencia francesa, su formación como antropólogo le otorga una conciencia del cine que no deambula entre estilos sino que construye uno propio a partir de las influencias de lo que el autor de “Saló” proclamara como ‘el estilo libre indirecto’: aquel que no pretende ser rigurosamente artificioso sino metafórico en su aprovechamiento de lo no controlable, evitando la legibilidad dramática a favor de la poética; poética de segmentos incomprensibles para la apreciación dominante.

El discurso de Quay no se acomoda a las necesidades de una sinopsis, el problema ante cualquier intento por resumir la trama se debe a que existen imágenes y sonidos que carecen de un lazo narrativo encadenado a otros hechos. Por el contrario, tomas, escenas y secuencias enteras adquieren carácter de símbolos antes que ser descripciones de hechos con causas y consecuencias entre sí (el día y la noche, la sombra y la luz, el interior y el exterior, la piel y la ropa) y de las que emanan contrastes en extremos que no encuentran mediador entre el blanco y el negro, las ideologías de protección y salvación contra las creencias nativas. Como si cada imagen hablara de las múltiples posibilidades del título mediante lo que no es palabra.

La película alcanza niveles de abstracción poética sin transformarse en un rodeo sobre sí misma pues cada nuevo símbolo enriquece al anterior: el banquete de bienvenida, centrado en la radiante joven que brilla en medio de sus comensales de piel y vestimenta oscura; haitianas manipulando consolas de música en fusión de lo étnico con lo electrónico; la pureza de un haitiano desnudo que mancha su cabeza con el bautizo de una líquida densidad blanca.

Religión y política, mestizaje y colonización, nacimiento e inducción ideológica, descubrimiento de la sexualidad, confrontación de las identidades culturales, sin evidenciar cualquier razón histórica que nos remita directamente a ‘lo histórico’. La poética de Quay no recrea, no representa, crea a partir de la descontextualización, para así hacer emerger un contexto de significación propio: el de las imágenes, diálogos, música y cantos que rompen con todo realismo y toda linealidad dramática.

Los significados de la película se ramifican a partir de un tronco firme pero enano. Existe en ellos el referente de un país y una cultura, con sus costumbres y rituales, al mismo tiempo que surgen referentes contrarios, completamente polarizados, además de los ficticios y controlados para su significación.

El exterior nativo contra el interior aparentemente civilizado

La confrontación visual y sonora de dos formas de comprender y relacionarse con el mundo forman este reducido tronco del cual surge el color, los rostros en close-up, el sonido de la danza grabado en directo y la música montada en exterior, las sombras duras en los pasillos de la casa y los paisajes naturales; dos manifestaciones de la energía con la que el ser humano tiende a enfrentarse.

Michelange Quay afirma haber filmado una película con vida propia, a partir de una idea que surgió prácticamente por sí misma en su cabeza. Para armonizarse gracias a su visión, tomando en cuenta las posibilidades de improvisar durante el rodaje, sabiendo que en cada una de las tres partes principales de preparación de una película, ésta se modifica constantemente, ¿para qué ceñirse a una historia, a un grupo de significados, si en la libertad creativa reside el poder de la poesía?

- Morelia, o el encanto moderno de lo clásico.

Por Juan Francisco Santoyo

Hay momentos en que el cambio de aires es necesario, ya sea para descansar, reflexionar o simplemente para conocer otros aspectos en relación con uno o varios temas. México es un país que nos ofrece innumerables rincones llenos de riqueza, por lo cual me tomaré el atrevimiento de contarles acerca de una ciudad que, para quienes la visitan, ofrece una marcada divergencia entre historia y vanguardia, entre lo clásico y lo moderno: Morelia.

Lugar ideal para pasar un fin de semana, ya que uno puede conocer su esencia al ir caminando por las calles del centro histórico de la capital michoacana, donde se puede percibir ese aire nostálgico que invade a cada uno de los transeúntes y da la sensación de estar recorriendo algún callejón olvidado de la época colonial. De pronto ya no somos los chavos (o chavas) del siglo XXI, sino una especie de viajeros en el tiempo, emprendiendo un recorrido por una zona que parece combinar lo pasado con lo presente, construyendo su futuro mediante la combinación de monumentos, casas y edificios de cantera rosa; con los negocios (tiendas, cafés, bares) que vienen a romper la monotonía clásica vistiendo las angostas calles con anuncios de neón, música electrónica y una vida nocturna que antaño acababa a las 10 de la noche cuando el toque de queda así lo indicaba. Qué paradoja, ¡actualmente es a esa hora cuando la vida comienza realmente a fluir! Después de una larga caminata y de respirar el pasado vivo que emana de cada casona, callejón, iglesia y edificio, el cuerpo quizá nos pida un poco de descanso, y qué mejor, siguiendo con esta línea de contrastes, que sentarnos en uno de los cafés ubicados en los portales que rodean el centro de la ciudad. Pero ojo, será mejor hacerlo el sábado por la noche para disfrutar de un espectáculo impactante: la iluminación de la Catedral, combinación perfecta de luz y sonido, entre arte y entretenimiento, entre lo histórico y lo contemporáneo.

El centro histórico de Morelia abarca más que la Catedral y su plaza de armas. Hay innumerables templos en los que se realza el arte colonial entreverado con el indígena, de entre los cuales destacan: San José, Las Monjas, San Francisco, La Merced y San Agustín. Asimismo, uno puede recorrer las plazas y jardines públicos ataviados con fuentes de gran valor estético, como el jardín de Villalongín o el jardín de la rosas. Y qué decir de aquellos lugares que en sí mismos constituyen un deleite por sus magníficos acabados, como el Conservatorio de las Rosas –casa de los Niños Cantores de Morelia– o el Palacio Clavijero.

Un buen punto de partida para quienes visitan Morelia por primera vez y desean conocer los lugares más tradicionales vendría a ser el famoso viaje en “tranvía” –patrocinado por una de las casas productoras de dulces regionales– el cuál sale cada 45 minutos de Catedral y recorre los lugares de mayor atractivo turístico.

Y para el reven, una visita obligada es el “Ego”, ubicado en la loma de Santa María, que se caracteriza por su magnífica vista nocturna de la ciudad, o si se prefiere algo más tranquilo, se pueden visitar los diversos bares que se localizan a lo largo del boulevard García de León.

En suma, ya sea para adentrarse en el arte colonial, degustar deliciosos platillos regionales, divertirse, o simplemente escapar a la rutina de la capital, Morelia es una ciudad que ofrece todo esto y mucho más, en una especie de amalgama de lo moderno con lo tradicional; sin duda, una experiencia que no se debe dejar pasar.

- La comidilla llamada BUSHMEAT

Por Bernardo Cabello Ibarra

Parece ser que la crisis alimentaria ha llevado al hombre a realizar muchas de las acciones que jamás se me habrían ocurrido… Recuerdo muy bien aquel capítulo de Los Simpsons donde Lisa decide volverse vegetariana, en dicho episodio, el profesor Skinner muestra un video a la clase de segundo año donde aparece Troy McClure explicando cómo ‘funciona’ el manejo del ganado para la producción y consumo de carne. Al final de la cinta aparece una gráfica explicando la cadena alimenticia en la que el hombre se encuentra al centro como el depredador de prácticamente todas las especies, entre las cuales aparecen desde seres vivos, como murciélagos, hasta unas botas. Bueno, tal parece que las botas salen sobrando, por todo lo demás esa caricatura se ha convertido en una realidad: aquí es donde aparece el término “Bushmeat”.

En definiciones simples, “Bushmeat” significa el consumo de animales salvajes en ciertas regiones de África, Asia y América, sin embargo en la actualidad dicho término simboliza más cosas de las que se podían representar anteriormente, creando un nuevo paradigma dentro del consumo de animales por supervivencia… comencemos por el principio:

Como ya se ha mencionado, la palabra en sí se refiere al consumo de animales salvajes por supervivencia y si bien nosotros podemos salir a comernos unos tacos después de la fiesta, unas papitas para entretener la tripa, o unos molletes para desayunar, en otras regiones la situación es totalmente distinta. Al no existir los recursos necesarios para mantener a la población bien alimentada, ciertas familias decidieron salir a cazar lo primero que se les pusiera enfrente con tal de llenar el estómago de sus hijos, esposas, etc. Esto incluía cualquier cantidad de especies: monos, gorilas, elefantes, cebras, hasta lo más común dentro de nuestra vida cotidiana, es decir gatos, pájaros, en fin.

Si esto suena cruel y despiadado cabe mencionar que el principal objetivo estaba establecido de antemano: supervivencia. Las primeras manifestaciones se dieron dentro de este marco, la gente estaba muriendo de hambre y la caza de estas especies era el único elemento que podía mantener a los habitantes de estas regiones con algo de comer. Por ende se puede hablar de expresiones locales que en realidad no quebraban la balanza ecológica de manera significativa. El problema vino después, cuando la CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres) acordó en enero de 2001 que la utilización de la carne de animales silvestres con fines de subsistencia podía efectuarse de forma sostenible, aunque el incremento del comercio tendría serias repercusiones sobre diversas especies. ¿Comercio? ¿Cuándo salió esto al aire?

Pues resulta que ahora el hecho de cazar gorilas, monos, leopardos, etc., con el fin de mantener los estómagos llenos generó la posibilidad de tener la billetera repleta. El simple hecho de cazar animales “exóticos” por subsistencia genera un choque de ideas, aunque se pueda llegar a comprender de cierto modo, pero ¿cuándo cambio la idea de subsistencia? ¿Cuándo el hecho de cazar reemplazó el alimento por el dinero? Aquí es donde comenzó el paradigma del “Bushmeat”.

El auge de esta práctica cambió el significado de la misma palabra, ahora además de una actividad, se ha convertido en una dieta y un modo de vida. No es que no se siga cazando con el mismo fin, sino que el pequeño porcentaje de la población que hacía esto, ahora es apabullado por uno mayor que dedica su actividad a la venta de carne salvaje.

Para esto, comenzaron a surgir pequeños restaurantes dedicados específicamente a la venta de carne silvestre con un menú repleto de distintos platillos exóticos y una demanda de la población tanto local como extranjera (turistas). Todo esto produjo más restaurantes, mayor demanda y mayor caza de animales, por lo que grupos especializados comenzaron a salir a territorio silvestre para atrapar presas que en sus negocios se ofrecerían como “manjares” inimaginables.

Esto afecta de gran manera no sólo a una especie, si no a todo lo demás que la rodea. Por ejemplo, los restos que deja un leopardo abastecen por lo menos a otras dos especies, ¿y si ya no hay leopardos?... Pues también los demás mueren de hambre. Parece ser un círculo vicioso y una nueva cadena que el hombre ha abierto pero que al parecer no se cierra en ningún lado ¡Maldito Troy McClure, qué sabio eres!

En fin, esta cuestión se ha convertido en un grave conflicto y asunto de debate en diversas regiones del planeta, el problema radica en lo ya mencionado y en cómo se puede recuperar o replantear la situación para el beneficio de todos. La mayor bronca aquí son las mafias metidas en la caza, comercio y administración de las carnes salvajes, tal vez si se hiciera una regulación de las mismas actividades se podría llegar a un cierto convenio, y así tratar de administrar la caza dentro de estas regiones o, sólo en ciertos casos, abrir establecimientos bajo normas establecidas (como el ya clásico y mundialmente famoso “Mercado de San Juan” ubicado aquí en el Distrito Federal). ¿Pero cómo regular este tipo de actividades y comercio en un lugar donde la gente abunda a montones y los recursos no? Parece ser casi imposible…