- Metallica

Por Devo

Mucho tiempo pasó para que Metallica volviera a estar en el centro de atención, por lo menos por razones positivas, ya que desde 1996, con la salida de "Load" y "Reload” en 1997, cayeron en una mala racha y fueron blanco de críticas tanto por los medios como por los mismos fans. En esta mala racha se incluye el llamado "Episodio Napster", el corte de cabello, se pelean con Jason Newsted quien deja la banda y es reemplazado por Robert Trujillo y en 2003 sale el infame álbum "St. Anger", el cual nos hizo cuestionar aún más si la esencia de la banda se había perdido. Las críticas se agravaron con "Load" y llegaron al tope con "St. Anger", pero si hacemos un recuento sobre la historia de ésta, mi banda favorita, nos daremos cuenta de que siempre han estado rodeados de polémica e incertidumbre sobre la continuidad de la banda y de su música.


En 2006, ya sin noticias de la banda, se habló bastante de ellos pero de manera nostálgica, recordando el que, para la mayoría, es su mejor disco "Master of Puppets" (1986). Ahora yo aprovecho 2 eventos este 2008: primero, el 20 aniversario del que, a mi parecer y al de muchos fans tan clavados como yo, es su último gran disco "...and justice for all" (1988), y la salida de su próximo álbum este septiembre titulado "Death Magnetic" en el cual están cimbradas todas las esperanzas de que la banda retome lo que alguna vez fue de la mano de su nuevo productor: Rick Rubin, famoso por revivir bandas (Slayer, RUN DMC, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, etc).



La historia de Metallica comienza cuando Lars Ulrich se muda con su familia de su natal Dinamarca a Los Ángeles, California, buscando continuar su carrera profesional como tenista . Pero Lars, a pesar de ser un niño prodigio del deporte, se inclinó más por su obsesión: la música y en especial el denominado "New sound of brittish heavy metal". Esto lo llevó a publicar un anuncio en la revista Recycler donde buscaba a un guitarrista con el mismo gusto por el metal. A este anuncio respondió James Hetfield, y aunque en un principio a James no le convencía cómo Lars tocaba la batería, formaron la banda. Para estos momentos, Ulrich tenía asegurado un track en el primer compilado Metal Massacre, del en ese entonces nuevo sello, Metal Blade Records, por lo cual se dispusieron a buscar un nombre. Lo encontraron cuando Ron Quintana le preguntó a Lars qué nombre le gustaba más para su nuevo Fanzine, ya que no podía decidir entre "Metal Mania" y "Metallica". A esto, el baterista respondió que prefería “Metal Mania” con la intención de quedarse con “Metallica” para su banda.


James convenció a su amigo Ron McGovney de aprender a tocar el bajo y unirse a la banda. Él aceptó y les proveyó no sólo un bajista sino un lugar donde ensayar, una camioneta y el ya famoso logotipo original de MetallicaMetallica. Después se unió a la banda, únicamente para la grabación de su primer demo "Hit the Lights" (1981), Lloyd Grant en la guitarra, dejando su lugar al que completaría la primera alineación: Dave Mustaine.


Así, en junio de 1982 graban el demo "No life ´till leather", con el que se acercaron másal sonido Trash que llegarían a desarrollar y del cual se les considera los creadores; pero al mismo tiempo empezaron a considerar la salida de Ron por la necesidad de un bajista más dotado. La solución a estos dilemas fue el bajista de una banda de San Francisco llamada Trauma: Cliff Burton, quien sólo aceptaría si la banda se mudaba a su ciudad. Aún estando con McGovney, graban en vivo "Live, Metal up your ass", donde la banda abridora sería Exodus, punto importante en la carrera de Metallica pues ahí conocieron a Kirk Hammet.


A principios de 1983, ya con Burton en el bajo, se dirigen a Nueva York a dar una serie de conciertos y a grabar su primer álbum de estudio: "Kill´em all", que originalmente se iba a llamar "Metal up you ass", pero ante la negativa de las disqueras y distribuidoras se optó por la frase que usó Cliff al enterarse de tal negativa. A los 10 días de llegar a esta ciudad, Lars y James le dieron la mala noticia a Dave de que estaba despedido por sus problemas de adicción a las drogas y al alcohol., Mustaine, el año siguiente fundaría Megadeth, siempre con la firme intención de tener una banda mejor que Metallica. 


Con álbum debut bajo el brazo, Metallica se dispone a dar su primera gira europea abriendo para Venom. Inmediatamente después, entran al estudio bajo la producción de Fleming Rasmussen para grabar en menos de un mes su segundo disco "Ride the Lightning", en donde se nota un cambio de sonido y el más peculiar, a mi parecer, de toda su discografía, ya que aún contaban con composiciones de Mustaine, más la influencia de Hammet, la visión de Burton y la base de Ulrich y Hetfield. A pesar de este enriquecimiento en el sonido, son víctimas de la crítica y del rechazo de sus fanáticos más extremos y son, por primera vez, acusados de vendidos por la inclusión de la balada de tintes suicidas "Fade to black". Al terminar la primera gira de promoción de "Ride the Lightning", Elektra Records, compra el contrato que Metallica tenía con Megaforce Records de John Zazula y en enero de 1985, dan una gira por E.U. y Canadá junto con Armored Saint y WASP.  Es en esta gira donde la banda se ganó el mote de alcohólica, por obvias razones.


En 1986 regresaron a Copenhague, de donde surgió "Master of Puppets", uno de los discos más alabados dentro del mundo del metal, junto con "Reign in Blood" de Slayer, curiosamente los dos fueron publicados el mismo año. Sin embargo, así como es considerado su mejor disco, también fue el que trajo los eventos más desagradables para los integrantes de la banda. ¿Mala suerte?, no me atrevería a llamarlo así. Justo a unos días de empezar la gira de presentación, James se rompió el brazo andando en patineta y tuvo que ser reemplazado por el técnico en guitarras de la banda John Marshall (mismo que cubriría a Hetfield años después por el accidente con fuegos artificiales durante un concierto de la gira con Guns n' roses en Montreal, en el que sufrió graves quemaduras). Y así continuó la gira hasta que en la madrugada del 27 de septiembre, el camión en el que viajaban se volcó, cayendo sobre el cuerpo de Cliff, después de que había salido volando por la ventana, causando la muerte inmediata del músico. 


La gira fue suspendida, todos regresaron para el funeral (donde se escuchó el tema “Orion”) y para cuestionarse sobre el futuro de la banda. Finalmente decidieron continuar y reclutaron a Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam para ocupar el bajo. En el casting que se realizó para ello, curiosamente también participó Les Claypool, legendario bajista de una de las bandas más bizarras que ha existido: Primus.


En 1987 sacaron al mercado una edición limitada llamada "The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited" que contienecinco covers de bandas que los habían influenciado como Diamond Head, Misfits, Killing Joke y Holocaust. Al siguiente año nos presentarían el primer disco de estudio con Newsted como miembro, "...and justice for all", en el que nos muestran un ambiente mucho más oscuro y pesimista, lleno de crítica social, política y hasta ecológica, manteniendo ritmos de batería y dibujos de guitarra muy rápidos y complejos. Este disco contiene dos canciones muy importantes para la banda: "To live is to die", dedicada a Cliff, en la cual, a pesar de ser instrumental, se puede escuchar un poema escrito por el desaparecido bajista, y "One", una de sus canciones más conocidas con la cual se deciden por primera vez a hacer un videoclip, situación que los catapultó al mainstream, pero que a la vez hizo que se ganaran el repudio de sus seguidores. Una vez más fueron acusados de venderse.


Otro punto por el que fueron criticados fue por el hecho de que el bajo casi no se escucha, acusando a Jason de no poder seguir los pasos de Cliff y de conformarse con seguir al pie de la letra los dibujos de la guitarra de Hetfield. A pesar de esto fueron nominados al Grammy en 1989 en la categoría de Mejor Ia interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal, perdiendo increíblemente contra Jethro Tull.



Su siguiente trabajo, llamado "Metallica", mejor conocido por todos como "The Black Album", es considerado por la crítica como su obra maestra. Sin embargo, es repudiado por los más puristas por su carácter más comercial y porque casi la mitad de las canciones son baladas. Ambos puntos fueron importantes para que, por tercera vez, fueran acusados de venderse (aunque no podemos negar que el disco es muy bueno y marca una nueva etapa en la que dejan de lado la velocidad que los caracterizaba Hasta el arte del la portada deja de ser tan llamativo para enfocarse en la música). Este es el disco más vendido de su discografía y les abre las puertas a un público completamente nuevo, mucho más fresa -por llamarlo de alguna forma- (y que mejor ejemplo que la gran cantidad de mujeres que se fijaron en su música a partir de este disco). La gira de promoción para este disco llamada "Nowhere else to roam" es una de las más largas que ha habido ya que duró aproximadamente dos años ininterrumpidos; es en esta gira en la que visitan por primera ocasión México, dando cinco conciertos en el Palacio de los Deportes, entre febrero y marzo de 1993 y quedando inmortalizados en el famoso cofre de "Live Shit: Binge and Purge" donde viene una edición de al menos tres de los conciertos, en un disco doble.


Justo después de terminar esta gira empiezan otra con Guns n' Roses, la cual terminó abruptamente en Quebec, después de que James sufriera graves quemaduras durante “Fade to black” haciendo que la gira terminara con John Marshall en la guitarra y con James dedicándose únicamente a cantar.



Debido a la intensa actividad generada por su álbum homónimo, Metallica pasó varios años descansando y dedicándole tiempo a sus familias. Regresaron al estudio años después, una vez más con Bob Rock como productor (a quien se le culpa por el cambio y declive de la banda) para sorprendernos en 1996 con "Load", un disco con un sonido completamente diferente del cual sólo un par de canciones se podrían catalogar en algún sub-género del metal, y con un cambio radical también en cuanto a imagen: se cortaron el cabello, aparecen en el booklet luciendo como padrotes y hasta el logotipo cambia, manteniéndose la ya clásica M de los discos anteriores únicamente en el diseño que asemeja una estrella ninja. A "Load" le sigue en 1997 "Reload" con el mismo recibimiento, ambos se caracterizan por la similitud de las portadas, obra del fotógrafo Alex Serrano, y obviamente por el nombre, dándonos a entender que son un mismo disco editado por separado.


En 1998 editarían un disco muy similar a "Garage Days Re-Revisited" pero esta vez en un disco doble en el que el primero incluía covers nuevos y el segundo contenía las canciones del original, lados b y algunas canciones de Motörhead que tocaron en el cumpleaños 50 de Lemmy. En 1999 graban su primer disco en vivo en colaboración de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, titulado "S&M".



Si de por sí en este punto las críticas ya eran bastante pesadas y mucha gente daba por muerta a la quinta banda con mayores ventas y boletos de conciertos vendidos en la historia de E.U., pues al parecer no fue suficiente ya que Metallica entró una vez más a la controversia cuando un leak de la canción "I disappear" del soundtrack de Mission Impossible 2 podía escucharse en la radio antes de su lanzamiento, y claro que había sido descargada por miles de fans a través del programa POP Napster. Lars Ulrich, en nombre de la banda, demandó por violación de derechos de autor a dicha compañía, logrando bloquear las cuentas de 35 mil usuarios y desatando la molestia tanto de estos como de varios artistas. Al año siguiente Metallica retiraría las denuncias al darse cuenta del daño que habían causado a su imagen.


En 2001 Jason Newsted decide dejar a la banda debido a que Hetfield no estaba de acuerdo en que Jason trabajara en su proyecto alternativo "Echobrain" y mucho menos aceptaba la publicación del disco. Así que ante la salida de Newsted, que los acompañó durante 15 años, empezaron la búsqueda de su sustituto, quedando el ex-bajista de Suicidal Tendencies, Robert Trujillo (yo no sé a ustedes pero a mi me caga este vato). Para 2003, y ya con esta alineación, sale a la venta "St.Anger", en el que trataron de regresar a un sonido más rudo y caracterizándose por cambiar el armónico de madera por uno de metal en la batería, creando con esto un sonido que a para ser sincero a mí me suena a una lata y la ausencia absoluta de solos de guitarra, (cosa que nunca entendí, tienen a Kirk Hammet, uno de los mejores guitarristas del mundo y autor de solos legendarios, ¡¿para qué carajos está en la banda si no van a poner solos?!). En 2004 aparece el documental llamado "Some kind of Monster" en donde se muestra la presión de grabar el disco ante la reciente salida de Jason y el alcoholismo de James.



2008, para ser exactos en septiembre, es el año en que nos presentarán"Death Magnetic", el disco del que depende la carrera de una de las más grandes bandas de Rock. Toda la esperanza recae en tres tracks que hemos escuchado en vivo, que no suenan nada mal, y en la presencia de Rick Rubin como productor, (ya que si alguien sabe cómo mantener a una banda apegada a su sonido es él, que lleva desde mediados de los 80 produciendo a Slayer). Así que la espera pronto acabará y podremos escuchar este disco que tanta expectativa está creando.

- Oaxtepec, como anti-stablishment

Por Adrián Márquez

Seiscientos años han pasado desde que Moctezuma sucumbiera a su encanto por la exuberancia de sus jardines, manantiales y bosques. Y hoy, todavía Oaxtepec ejerce su embrujo tropical a la chilangada posmoderna.

Primero los señores mexicas, luego los frailes españoles. Enfermos y sanos de todos los confines llegaron atraídos por la fama curativa de esta región, cuyo nombre proviene del náhuatl huaxin-tepetl, que se traduce al castellano como “cerro de los guajes”.

Actualmente, aunque sólo sea para curarse la cruda, miles de capitalinos siguen la ruta marcada por sus abuelos, los orgullosos y dignos beneficiarios de la seguridad social de los años setenta. Eran los tiempos en que no había Autopista del Sol y el bolsillo de la raza de bronce no alcanzaba para costear unas vacaciones en la perla del pacífico; entonces la familia mexicana se componía de padre, nueve parejas de tíos con sus respectivos retoños, los abuelos y una bola de primos y primas de entre 4 y 15 años. Así que para todos, pobres y de clase media, Oaxtepec era, sigue y seguirá siendo la opción.

El centro vacacional de Oaxtepec cuenta con varias albercas, las cuales sólo son nata amarillenta, producto del bronceador y una que otra segregación corporal de cientos de visitantes que arriban día con día. Lo cual me hace preguntar: ¿cuál es la necesidad de desplazarse hasta un punto de reunión tan popular, tan arremolinado y que a simple vista resulta tan incómodo? ¿Porqué buscamos desesperadamente salir de la rutina a tal grado de llegar al primer lugar que nos haga olvidar el tacto del concreto?.
La mayoría de nosotros asociamos el estrés con la vida cotidiana en las ciudades, en las que muchos pasan más de hora y media batallando para llegar a un trabajo que medianamente soportan, para luego regresar a una casa cuya hipoteca no acaban de pagar. Hace mucho que el sentido común relaciona la tensión con el ruido, la inseguridad, la contaminación y el tránsito por un lado y la relajación con la playa, el campo o un pueblito pintoresco. El trabajo parece ser una prisión y las vacaciones se convierten en una suerte de libertad bajo palabra, en la que uno escapa durante un par de semanas de la vida rutinaria, y al menos, en ese breve espacio, descansa por completo.

Según el diccionario, la palabra ‘vagar’ significa tener tiempo o estar ocioso, proviene del latín vacāre (estar vacío, estar libre) y de ella han surgido otros vocablos como vagabundo, vano, vacante y vacación… en fin, que al dejar de ser ‘primitivos’, los hombres debieron llenar sus vidas de actividades y tareas antes de sentir la necesidad de tomar un descanso y vaciarse de todas las responsabilidades y demandas impuestas a la vida ciudadana; se hizo normal vivir en las ciudades y poco se sabe de cómo se originó este fenómeno. La historia del origen, la mitología de la vacación debe estar estrechamente unida con la idea de urbe ya que ni en la vida pastoril, ni en el quehacer del campo, ni en las comunidades de cazadores y recolectores pudo haberse concebido el balneario o el hotel de playa con todos los servicios incluídos. Sabemos que la antigua Roma fue el prototipo de ciudad moderna; sus habitantes estaban comprometidos con un proyecto de construcción, mantención y gestión urbana compleja y demandante… prueba de ello, la acuñación del término vacāre.

Y así, con tantas obligaciones, irrumpió en el habitante de ciudad el deseo de hacer pausa y librarse, aunque fuera un poco, de las responsabilidades adquiridas: dejar por un momento las acciones para sumirse de lleno en la contemplación.

Las ciudades tienen una naturaleza política sumamente sometedora. El orden económico mundial insta a las empresas a competir, a establecerse en las urbes y tener presencia a través de sus oficinas y fábricas, además de luchar ferozmente por obtener la atención de los consumidores, a los cuales seducen con deslumbrantes escaparates de publicidad… a la gente se les obliga a desear, por lo regular, lo que no pueden tener: el sueldo de la fábrica o la oficina, laborando largas jornadas, siempre resulta insuficiente para obtener lo que se desea.

Afortunadamente existen compras a crédito, con ellas se pueden obtener objetos a pesar de no contar con el dinero suficiente para comprarlos, con la única condición de pagar a tiempo las mensualidades, obtener más créditos y por supuesto, seguir ‘comprando’ el próximo objeto que, según dicen, se necesita. Pero comprar a crédito es como venderle tu alma al diablo, este método de consumo obliga a comprometerse de tal manera que te sea prácticamente negada la posibilidad de arriesgar tu trabajo, ya sea porque no estés a gusto o por querer buscar algo mejor. Quedarse sin sueldo es agrandar la deuda hasta el punto de poder perderlo todo, por eso es necesario cubrir las horas laborales a como dé lugar, hacer horas extra y hasta conseguir un segundo trabajo viendo tus vacaciones limitadas a una semana al año. Estarán de acuerdo conmigo, la presión es demasiada y ¿cómo conseguir un momento de descanso si el tiempo no nos alcanza para nada?
Ahora pensemos en una horda de individuos que toman por asalto un espacio de la ciudad, lo habitan, lo reconstruyen, lo resignifican. Traslademos esa misma horda a un microlaboratorio social típico del capitalismo: un centro comercial de cualquier megalópolis. Introduzcamos ahora el concepto ‘tiempo libre’ con el cual, a pesar de las presiones, podremos siempre contar. El resultado es la idea, descabellada pero del todo familiar, de tomar vacaciones en el centro comercial, sí, los centros comerciales se han convertido en los espacios favoritos de los vacacionistas que encuentran en ellos un modo de identificación primario, como sostiene Lévi-Strauss (que atinado para los fines de este texto que se llame igual que la marca de pantalones). Los centros comerciales agrupan, unifican y proveen al visitante de una marca indeleble, fácilmente reconocible para los de su misma especie. Ir de vacaciones al Mall es caminar entre anuncios luminosos, escaleras eléctricas, luces de neón, pasillos bien pulidos y sobre todo, enormes escaparates que te devolverán tu imagen con una multitud o un automóvil de lujo como fondo, pero, por lo que se ve, las vacaciones en el centro comercial sólo nos hacen volver a desear otro producto que no podremos pagar… así que ésta deja de ser una opción efectiva para relajarse.

Ahora entiendo, de no ser por el acapulcazo en la azotea, Oaxtepec sería la única opción real para el capitalino promedio: en este pequeño y poblado paraíso terrenal, bañado de sol y agua, finalmente desprovisto de sus vestiduras que lo atan como grilletes, el hombre vacaciona intensamente tratando de recobrar su tiempo perdido, por unos días o por unos instantes. Aunque sólo parezca que chapotea y se refresca a tontas y a locas, en verdad significa para él recuperar su alma y restituírsela desnuda y pura a la luz divina de plenitud inicial.

En Oaxtepec se puede iniciar a la tercera guerra mundial, es en sus albercas donde puede darse origen a la revolución más divertida y bella del mundo. En Oaxtepec podemos desequilibrar al sistema y obtener un bonito bronceado a la vez… todos en familia.

- Vigilia

Por Miguel Santos

Los hombres de ciudad no tenemos habilidad para pescar. Habrá algunos que sí, pero entonces no serían hombres de ciudad, ciudad. Yo me refiero a los hombres paridos por el asfalto, los que miran vegetación y piensan que es un adorno precioso, así como las estatuas de hombres ilustres o los grandes distribuidores viales. Nuestra mejor forma de cazar un pez es ya pescado, bien cocido, sobre un plato con jitomate, aguacate, limón y salsa valentina al gusto. No hay tiempo para preocuparse acerca de la procedencia del animal, apenas hay media hora de descanso entre un trabajo y el siguiente; la comida tiene que ser rápida, no sólo el pescado se va corriendo, sino también la sopa de fideo, el arroz, los frijoles, las tortillas, el agüita de tamarindo y por si faltara algo más, el postre. Además, volviendo a los pescados, estos no son despreciados ni por algunos vegetarianos ni por los católicos; entonces ¿cómo yo, un hombre de “ciudad, ciudad” me iba a tentar el corazón para llevarme a la boca un buen trozo de vida acuática?...

Así disfrutaba mi comida, entre las dos y media y tres de la tarde, frente a la gran palma de Paseo de la Reforma, cuando una espina se me atoró en la garganta y el pescado abrió los ojos para saludarme. ¿Cuándo nos olvidamos de salir a cazar?